• Streetwear sur les blogs de mode japonaise

    A la recherche de quelque chose d'extraordinaire, de coloré et d'impressionnant, il vaut mieux se promener dans les rues de Tokyo, où la mode joue un rôle extrêmement important. La diversité des sous-cultures et l'approche décontractée des tenues insolites rendent la société japonaise digne d'attention. Voici une liste des blogs les plus intéressants d'un pays où il n'y a pas de limite à la création de style.

    1. cintorin.eu une référence pour la mode japonaise

    Voici un blog très peu connu mais qui post des articles sur la mode japonaise aussi bien streetwear que traditionnel, avec de belle photo. N'hésitez pas à y faire un tour ça ne mange pas de pain 

     

    2. Happytimefunblog.tumblr.com une inspiration nippone

    A Tokyo, on peut admirer des tenues originales principalement dans le quartier Harajuku. C'est là que les adolescents en tenues colorées qui ont attiré l'attention du photographe dans la rue sont le plus souvent vus devant l'appareil. Ce qui compte, ce n'est pas seulement l'ensemble, mais surtout un détail intéressant.

    Streetwear sur les blogs de mode japonaise

    Streetwear sur les blogs de mode japonaise

    3. Droptokyo.com/street pour le streetwear japonais

    Le blog montre le style le plus sophistiqué des rues japonaises. Chaque photo montre une description de l'ensemble modèle/modèle et des données personnelles, de sorte que toute personne qui entre sur le site peut se sentir distinguée. Même si c'était le résultat d'une rafle accidentelle.

    Streetwear sur les blogs de mode japonaise

    4. Fineandfancy.tumblr.com pour un style kawaii et harajuku

    Le blog met en vedette un site Web de mode de rue pour femmes avec un accent particulier sur le rose et le look de poupée bébé. Tout ce qui apparaît dans les rues de Tokyo n'est jamais ennuyeux et noir, des éléments de Hello Kitty ou des motifs expressifs accompagneront toujours le streetwear japonais.

    Streetwear sur les blogs de mode japonaise

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    5. Froitas.tumblr.com

     

    Le nom "Froitas" fait référence à "Fruits". C'est l'un des magazines japonais les plus célèbres, coloré et unique en son genre. Les photos les plus intéressantes des archives des fans sont publiées sur le blog.

    Streetwear sur les blogs de mode japonaise

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  • Tu sais comment bien porter Yukata ? La robe traditionnelle est un must en été japonais - surtout sur Matsuri ! N'hesitez pas à consulter ce super site qui parle de yukata, j'ai appris beaucoup de chose dessus.

    Le yukata, un kimono particulier

    De nos jours, Yukata est surtout vue dans les festivals d'été japonais (matsuri 祭り). C'est pourquoi on l'appelle souvent à tort "kimono d'été". À l'origine, cependant, la Yukata était un vêtement simple, de tous les jours, que l'on portait, par exemple, pour le travail sur le terrain ou à la maison.

    Combien coûte une Yukata ?

    Yukata sera disponible dans les magasins de kimono et les grands magasins à partir de mi-avril. La gamme de prix est très large. Dans les magasins d'occasion, vous pouvez acheter une Yukata à partir de 500 yens (équivalent à 5€). Les nouvelles Yukata sont souvent proposées en sets avec hanhaba-obi (半幅帯 ceinture demi-largeur), geta (下駄 sandales japonaises) et un sac panier pour 15,000 Yen (environ 150€).

    Le yukata, un kimono particulier

    Quelle taille de Yukata vous convient ?

    Yukata est disponible dans les tailles M, L et LL, mais aussi la Yukata est souvent vendue en "taille libre" - dans les magasins d'occasion, aucune taille n'est généralement indiquée, car elles sont le plus souvent adaptées aux mesures du propriétaire précédent. En tant que vêtement traditionnel, la taille idéale est bien sûr légèrement différente.

    Le yukata, un kimono particulier

    Mitake (身丈) est la longueur de la Yucata et correspond idéalement à sa propre taille. Un dégagement de 5 cm plus ou moins est douloureux. Mais même une Yukata beaucoup trop petite peut être portée en la portant simplement plus courte et en la combinant avec des sandales normales, par exemple. Pour les hommes, le mitake est appelé kitake (着丈). C'est la longueur de la base du cou aux chevilles.

    Le yukata, un kimono particulier

    Yuki (裄) est la longueur des manches. Dans un kimono normal, la longueur idéale est mesurée à partir du milieu du cou, de l'épaule à l'os de la main. Si le yuki du yukata doit être plus court, ce n'est absolument pas un problème. Surtout pour les hommes, le yuki devrait être un peu plus court.

     

    Uwa-mae (上前) et shita-mae (下前) sont les couches supérieure et inférieure après avoir enveloppé le kimono. Si le shita-mae est trop court, le collier du Yucata ne peut pas être fixé. Dans ce cas, il est recommandé de rallonger le shita-mae de quelques centimètres avec un chiffon.

    Le yukata, un kimono particulier

    Qu'est-ce qu'il faut de plus pour porter une Yukata ?

    En plus de l'obi, vous avez besoin d'au moins deux himo (紐 band) et un obi-ita (帯板 belt board). Un datejime (伊達締め large bande) n'est pas obligatoire mais recommandé.

    Le yukata, un kimono particulier


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  • Le terme kimono est composé des syllabes "ki" et "mono" (ki = attirer, mono = chose) et est devenu courant au milieu du 19ème siècle. Auparavant, on utilisait le terme "Cosode", qui signifie "petit manchon". Le Kosode du 16ème siècle était à l'origine porté comme sous-vêtements par les nobles. C'était en principe à l'origine plutôt un kimono homme contrairement à aujourd'hui.

    La création du Kimono Edo (1615 - 1868)

    Pendant la période Edo, le Cosode s'est développé en un vêtement expressif qui était un indicateur de goût raffiné et un reflet du sens de l'esthétique de la personne qui le portait. Il y avait une compétition régulière entre les femmes des riches marchands, qui essayaient de se surpasser avec leurs vêtements.

    Tout cela est devenu possible grâce à la stabilité politique sans précédent de la période d'Edo, qui a conduit à une croissance économique qui a profité en particulier aux classes commerciales urbaines. Cependant, en raison de la stricte réglementation de classe du Shogunat Tokugawa, ils ne pouvaient pas utiliser leurs richesses nouvellement acquises pour la promotion sociale. Au lieu de cela, des investissements ont été réalisés dans l'habillement, entre autres choses, ce qui a bien sûr également bénéficié au développement de l'industrie textile.

     

    Le gaspillage et la manipulation extravagante des vêtements par les classes commerciales ont conduit le shogunat à de nouvelles réglementations concernant les tissus et le tissage. Il en est résulté un nouveau sens de l'élégance et de la sobriété, avec des couleurs sobres et de nouveaux tissus, appelés "iki", qui mettent l'accent sur les détails subtils. En outre, les règles de Schengen ont été contournées à plusieurs reprises, par exemple en utilisant la couleur rouge pour les sous-vêtements et la doublure, qui était interdite pour les sous-classes, qui n'étaient pas soumises à l'interdiction.

     

    Période Meiji (1868 - 1912)

    L'ouverture forcée du Japon et la réintégration de l'empereur en 1868 ont provoqué un bouleversement sans précédent dans la société japonaise, qui ne s'est pas arrêtée non plus aux vêtements.

    Pour faire face à la force militaire et à la puissance économique de l'Occident, le gouvernement japonais s'est appuyé sur la restructuration du pays selon les lignes occidentales. Cela a affecté non seulement l'économie, mais tous les domaines de la vie, y compris l'habillement. Les vêtements occidentaux (jofuku) étaient souvent assimilés au "progrès", à la "modernité" et à la "culture", les hommes commençaient à porter des costumes pour travailler, mais les échangeaient à la maison contre des vêtements japonais (wafuku). Pour beaucoup de femmes, l'adaptation des techniques de production occidentales par l'industrie textile japonaise a été l'occasion d'acquérir le kimono de soie, désormais abordable.

     

    L'ouverture du Japon à l'étranger a entraîné un véritable boom du Japon, de sorte que dans les années 1870, il était même possible d'acheter des kimonos à l'étranger (par exemple, Liberty à Londres).

    Le terme kimono a été introduit pour distinguer les vêtements traditionnels japonais en forme de T des vêtements occidentaux.

     

    Période Taisho (1912 - 1926)

    La période Taisho a été caractérisée par la confiance en soi et l'optimisme, la Première Guerre mondiale a favorisé la reprise économique, le mouvement démocratique a progressé. La population urbaine n'a cessé d'augmenter, ce qui a été favorisé par l'expansion du réseau ferroviaire et la création d'emplois dans les bureaux et les usines, de sorte que de nombreuses femmes se sont également mises au travail. Pendant leur temps libre, ils visitaient les cafés ou le cinéma, les centres commerciaux les invitaient maintenant à se promener.

    Les vêtements occidentaux sont devenus de plus en plus populaires, surtout chez les femmes, bien que le kimono ait continué à être porté. Bien que la coupe de base du kimono soit restée la même, le design a changé. Les motifs s'agrandissent, de nouveaux motifs sont introduits, l'influence de l'Art Nouveau et de l'Art Déco se fait sentir.

     

    Cela a également été encouragé par le progrès technique. Les nouveaux colorants chimiques ont donné naissance à toute une gamme de couleurs brillantes et lumineuses. Cette nouvelle apparence attrayante reflétait l'esprit de l'époque et présentait un citadin sûr de lui et moderne.

    Le Kimono de nos jours : Période Showa (1926 - 1989) et aujourd'hui

    Après la Seconde Guerre mondiale, les vêtements occidentaux sont devenus la norme au Japon. La génération plus âgée continuait à porter le kimono, tout comme les représentants des arts traditionnels japonais.

    Les geishas, les non-acteurs, les adeptes des cérémonies du thé ou les employés des restaurants traditionnels japonais ou des ryokans considèrent encore le kimono comme leur vêtement professionnel et parfois quotidien.

    Sinon, le kimono appartient à des événements formels, comme les mariages ou les remises de diplômes scolaires, bien que de nombreux Japonais ne sachent pas comment porter correctement un kimono. Les règles relativement strictes du kitsuke formel ("comment porter un kimono") y contribuent également. Les écoles de kimono, les compagnies de location de kimono, les livres de kitsuke et les services d'habillage essaient aujourd'hui de combler les lacunes dans la connaissance des kimonos ou l'absence d'un kimono à soi.

    L'intérêt de nombreux jeunes Japonais et étrangers pour le kimono, le symbole de l'habillement traditionnel japonais (wafuku), a conduit à une légère augmentation des ventes de kimonos ces dernières années. Surtout en été, d'innombrables Yukata peuvent être vues dans les grands magasins japonais, car elles sont décontractées et simples à porter et coûtent considérablement moins cher qu'un kimono en soie avec ses nombreux accessoires.

    Le kimono fait donc toujours partie de la mode japonaise, bien que son rôle ait beaucoup changé par rapport à il y a 100 ans.


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